ArcAttack es literalmente una banda electrizante: además de utilizar en sus presentaciones instrumentos musicales electrónicos de última tecnología, amén de otros más tradicionales como la guitarra y el bajo, emplean el poder musical de cientos de miles de voltios.

En sus alucinantes conciertos, ArcAttack se vale de una invención propia: sus “bobinas de Tesla cantantes” (capaces de tocar notas musicales a través de la modulación de sus chispazos), las que lanzan brillantes rayos de más de tres metros de largo hacia Patric “Parsec” Brown, el encargado de convertir tremenda energía en música dentro de su traje de Faraday.

ArcAttack afirma en su sitio web que no solamente se trata de ofrecer un concierto sino una experiencia fuera de este mundo, así como interesar al público hacia el arte y las ciencias, y el posible diálogo y encuentro entre ambas.

Más información sobre ArcAttack en (www.arcattack.com).

Foto: Patric “Parsec” Brown sufriendo el “castigo” de hacer música con rayos.

Video (“I Want a Horse”):

Video:

Crédito fotográfico y de video “I Want a Horse”: ArcAttack (www.arcattack.com).
Crédito de segundo video: sparkfun.

¿Qué tal comprar un vestido por cómo suena en lugar de por cómo se ve?

La ropa suele elegirse por más de un criterio: colores, texturas, diseño, precio… Sin embargo, ésta posee además una cualidad que normalmente pasa desapercibida: el sonido que produce.

A propósito SHOWstudio, sitio web dedicado a la moda, realizó en 2006 un proyecto denominado “Anechoic”, cuyo fin fue explorar justamente el aspecto sonoro de los trapos que, en particular, cubren a las mujeres.

Para completar el proyecto aludido, SHOWstudio recurrió a la modelo Zora Star para así, dentro de una cámara hemi-anecoica (semi-anecoica), registrar los sonidos de diferentes prendas.

Mayor información al respecto se puede encontrar en la página web del evento (incluye una galería de medios).

Foto: Zora Star en pleno registro del sonido de un vestido.

Crédito fotográfico: SHOWstudio, “The Home of Fashion Film”.

Aunque nuestro oído funciona con una versatilidad asombrosa, muchas veces no somos conscientes de ello. Somos capaces de escuchar sonidos sumamente intensos (y nuestro oído nos protege de ellos, hasta cierto grado) pero, sorprendentemente, también los más tenues. La pregunta es: ¿cuán tenues? Bastaría realizar un simple experimento.

La experiencia, descrita por Alton Everest (“The Master Handbook of Acoustics”, McGraw-Hill 2001), se realiza en una cámara anecoica (una cámara anecoica es un cuarto que no permite el ingreso de ruidos al interior y además tiene en sus paredes internas una serie de cuñas, incluso en el piso, que absorben cualquier sonido generado dentro). Debería ser suficinete sentarse en este recinto y esperar. ¿Qué sucedería a continuación?

En primer lugar, llamaría la atención la ausencia total de los sonidos cotidianos: el tráfico, la gente, la naturaleza, etc. El silencio parecería abrumador. Sin embargo, luego se empezarían a descubrir nuevos sonidos: a los diez o quince minutos los latidos del corazón; después de una hora, el ruido de la sangre fluyendo por los vasos sanguíneos. Finalmente, si fuésemos lo suficientemente pacientes, comenzaríamos a escuchar un extraño siseo: el sonido de las partículas de aire impactando contra nuestro tímpanos.

Esa sensibilidad es sencillamente asombrosa y representaría el umbral de la audición. Coincidentemente, no necesitaríamos una sensibilidad mayor pues cualquier sonido de menor nivel quedaría enmascarado por el ruido del impacto de dichas partículas de aire.

Aunque no hemos tenido aún la suerte de realizar este experimento por la dificultad de encontrar una cámara anecoica, invitamos a nuestros lectores a realizarlo y contarnos si lograron completarlo.

Crédito fotográfico: Jacob Kirkegaard (foto de sí mismo publicada en fonik.dk, página web de este artista danés).

Jorge Pérez-Albela (“Coqui”) viene ya, desde hace buen tiempo, difundiendo internacionalmente su envidiable ritmo.

Nacido en Perú, Coqui comenzó con la batería a los dieciséis. Su talento lo llevaría posteriormente a tocar con ganadores del premio Grammy y a continuar sus estudios en el renombrado Berklee College of Music, en donde se graduaría de manera destacada como músico profesional.

Actualmente este brillante percusionista, quien es además un investigador de la música afroperuana, viene realizando presentaciones (junto a reconocidos artistas del mundo del jazz) en los Estados Unidos, Europa y su país natal.

Más información sobre Coqui (su trayectoria, proyectos y sus próximos conciertos) se puede encontrar en su página personal (www.jorgeperezdrums.com).

Crédito fotográfico: Carlos Rojas (foto tomada de www.jorgeperezdrums.com).

Video (“All or Nothing at All”, canción en donde el baterista se luce en un solo):

Video (“Third World Anthem”):

El cajón -instrumento musical cuya creación se atribuye a los antiguos esclavos africanos en el Perú (los que habrían sido privados de sus instrumentos de percusión tradicionales)- ha venido siendo construido exitosamente gracias a la experiencia de hábiles artesanos y los conocimientos transmitidos de generación en generación.

Un novedoso aporte se dio con el modelamiento de este instrumento como un dispositivo “reflector de bajos” (el que es en realidad un resonador de Helmholtz), completamente análago al existente en casi todas las cajas de parlantes de los equipos de sonido domésticos de hoy. Dicha iniciativa se materializó hace algunos años en el Laboratorio de Acústica de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

El estudio efectuado permite relacionar parámetros, como el tamaño del agujero (ducto) o la rigidez de la placa frontal, con las cualidades sonoras (como la “brillantez”) de un cajón en particular.

Paper: “Estudio preliminar teórico-experimental de las características acústicas del cajón peruano”.

Foto (cortesía del Lab. de Acústica PUCP): Celso Llimpe (hoy Dr. Llimpe) realizando mediciones.

Video:

Tom Beets, Paul Van Loey, Bart Spanhove y Joris Van Goethem, quienes aparecen en ese orden en la foto, son los integrantes del “Flanders Recorder Quartet”, prestigioso ensamble flamenco (o sea de Flandes) de flautas dulces fundado en 1987.

La calidad interpretativa de este conjunto, ganador de múltiples premios, ha sido reconocida por importantes casas discográficas, así como por la crítica y el público en las presentaciones realizadas en famosas salas de concierto en el mundo (entre ellas el “Concertgebouw” de Ámsterdam).

Más detalles acerca de este cuarteto, así como otra información de interés (calendario de eventos, discos grabados, etc.) se pueden encontrar en su página web (www.flanders-recorder-quartet.be).

Fotos (tomadas del sitio oficial de Flanders Recorder Quartet): Tom Beets, Paul Van Loey, Bart Spanhove y Joris Van Goethem | Foto artística del conjunto | Los flautistas en presentación conjunta con las femeninas voces de “Encantar” (www.encantar.be)

Video (composición de Jan Van der Roost, en la que se escuchan las notas del tema peruano “El Cóndor Pasa”):

Un libro de Acústica muy instructivo pero a la vez fácil de leer es el muy conocido (en la práctica un “best-seller”) “Master Handbook of Acoustics”, que ya va por la quinta edición. El autor, Alton Everest (fallecido en 2005, razón por la que tal vez Ken C. Pohlmann aparece como coautor en la aludida edición), trata una gran variedad de interesantes temas evitando a toda costa el esoterismo (que se da en libros con mucho formalismo matemático).

Quienes deseen, sólo por mencionar algunos ejemplos, entender la propagación del sonido en espacios abiertos y cerrados, desentrañar los misterios de la percepción auditiva, aprender a medir el nivel de presión sonora y comprender los valores expresados en decibeles, construir su propio estudio de grabación, entender la acústica de teatros y auditorios, o tener un acercamiento al procesamiento digital, descubrirán que este libro es un magnífico profesor.

A la hora de experimentar con procesamiento digital de señales (por ejemplo, al probar ideas de acústica o de audio), se suele pensar que MATLAB es la herramienta indispensable debido a que éste es el programa que se utiliza generalmente en los centros académicos. Sin embargo, las alternativas gratuitas existen y son de muy buena calidad. Hemos probado dos de ellas: Scilab y GNU Octave.

Scilab tiene la interfaz más amigable y parece funcionar más rápidamente en general, pero su lenguaje es algo diferente al de MATLAB. GNU Octave tiene una sintaxis más “estándar” (lo que lo hace compatible con MATLAB) pero se comunica con el usuario con una ventana tipo “DOS” y se apoya en el programa “gnuplot” para los gráficos, lo que lo hace más lento al dibujar.

Sea como fuera, ambos paquetes son excelentes opciones que vale la pena considerar.

La flauta dulce, muchas veces considerada -con no poco desprecio- un simple juguete para niños, es capaz de interpretar piezas de exigente nivel técnico pero, además, posee un timbre que le permite combinarse armoniosamente con otros instrumentos en la música contemporánea como el jazz. La demostración de lo afirmado la encontramos en “Jazzrecorder” (“recorder” es el nombre en inglés de la flauta dulce), CD de composiciones propias del multi-instrumentista danés Tom Horn.

Tom, quien toca la flauta traversa y la guitarra, además de la flauta dulce, es también director de orquesta, de coro y miembro de las bandas “Hattrick” y “Jazzmood”. Se formó en Ciencias Musicales y Ciencias de la Información en la Universidad de Aarhus (Dinamarca). Es, asimismo, autor de diversos libros de música y profesor.

En esta nota es posible escuchar algunos temas de “Jazzrecorder” (seleccionados por el Lucu), gentilmente autorizados por Tom para su difusión .

-”Blues for Snug Harbour”:

-”Small Talk in the Train” (pieza en donde la flauta dulce bajo hace un simpático acompañamiento):

-”Soria Moria”:

Fotos (todas las imágenes en este artículo utilizadas con permiso): Tom y Kristoffer | Tom y su moderna flauta dulce contralto marca “Mollenhauer” | Carátula del CD “Jazzrecorder”

 
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Respuesta correcta: “El lucusonido misterioso que se escucha en el reproductor corresponde a un rito que se desarrolla en un templo chino“. El evento sonoro fue captado en junio de 2009. Antes de consultar a los dioses y recibir el oráculo, el sacerdote Germán Ku inicia un ritual con unos golpes a una campana y un tambor (foto). Posteriormente, las respuestas divinas quedan determinadas arrojando dos piezas de madera y agitando en sucesivas ocasiones (según el número de preguntas) un recipiente con palitos numerados, hasta que alguno de ellos caiga al suelo (foto). El templo se encuentra en los altos de un local ubicado en la cuadra nueve del Jr. Huanta, en el centro de Lima.

Más fotos: Hall del templo | Entrada del lugar en cuyos altos se encuentra el templo